Non, il ne s’agit pas de pseudo-science ou de l’une de ces thérapies « alternatives » qui mélangent les croyances de divers peuples et cultures pour tromper les imprudents avec de l’argent dans le monde entier et qui sont en plein essor depuis les années 1990.
La Danse Thérapie est une forme de la thérapie qui a des fondements, une théorie et un développement.
En fait, elle trouve son origine dans les années 1920 et se développe depuis les années 1940 aux États-Unis.
Dans ce cadre, l’esprit, le corps et l’âme interagissent en tant qu’unité et, grâce à l’application de techniques de mouvement et de création spécifique, diverses zones du patient peuvent être guéries, y compris l’émotionnel et aussi encourager l’expression personnelle pour intégrer d’autres processus dans l’individu.
Dans les années 1980, la recherche psychothérapeutique a été davantage intégrée dans un processus qui stimule également la perception corporelle et la gestion de l’analyse et des émotions par des méthodes d’évaluation thérapeutique.
Pourtant, le terme a un pris diverse caractéristique vague et même des techniques alternatives telles que la » biodance » ont gagné en popularité.
Mais à quoi ressemble-t-elle dans la pratique et comment est-elle utilisée par les professionnels qui sont également formés à la danse et exécutent des mouvements ? Metro a consulté deux experts pour clarifier les termes.
« Il faut faire la différence entre la danse en tant que telle, la danse intégrée et la thérapie par le mouvement de la danse.
Au premier trimestre, vous générez les mouvements en suivant ceux de votre professeur et apprenez un modèle de mouvement.
Sur scène, on ne laisse pas transparaître ses émotions, mais il y a une performance.
Vous ne créez rien, mais vous reproduisez généralement quelque chose.
Et ce n’est pas mauvais, c’est juste ça. Maintenant, avec la thérapie par le mouvement de la danse, le mouvement communique.
Et c’est là que la créativité intervient », explique à Metro Myriam Liliana López, orthophoniste et thérapeute du mouvement de la danse à l’Université nationale des arts de Buenos Aires, en Argentine.
« Le mouvement, c’est tout simplement bouger comme on le souhaite, sans aucune règle.
Il s’agit simplement d’unir votre partie émotionnelle, votre partie mentale, votre partie sentimentale, spirituelle et de générer ce mouvement corporel.
Et c’est plus difficile, parce que c’est gravé dans la pierre. Le mouvement lui-même, lorsque vous commencez à le faire, se met à couler de manière incroyable et, grâce à lui, vous générez du bien-être dans de nombreux domaines.
Par exemple, j’ai pu travailler sur des cas d’abus sexuels, d’abus physiques et émotionnels, de handicap, d’infirmité motrice cérébrale, d’autisme, de syndrome de Down, avec des filles qui étaient gênées de danser et nous avons vu ce qui se cache derrière cette émotion », explique López.
« La thérapie par la danse et le mouvement consiste en des processus thérapeutiques qui doivent être menés par un professionnel expert en thérapie.
Dans mon cas, je suis orthophoniste et j’ai un diplôme de troisième cycle dans ce domaine », ajoute la professionnelle, qui avait la danse comme passe-temps et a découvert qu’en mélangeant le mouvement et d’autres techniques auditives et kinesthésiques, elle a commencé à générer des processus de communication avec des patients atteints de paralysie cérébrale et a également commencé à donner un nouveau sens à leur handicap ».
Myriam explique également qu’un autre courant comme la danse intégrée, également populaire, consiste à apprendre un autre style de danse et il y a des participants avec et sans handicap. Cela s’apprend dans tous les genres.
« C’est différent, parce que dans la thérapie par le mouvement de la danse, vous apprenez une technique privée qui a à voir avec le temps, l’espace, le design, la relation, la sensation corporelle que vous transmettez lorsque vous dansez avec une autre personne. Dans la danse intégrée, on donne des cours communs et on fait un spectacle ou une flashmob où la singularité n’est pas mise en avant et qui montre que tous les interprètes sont des danseurs experts et que l’un n’a pas plus de valeur que l’autre », souligne-t-il.
A son tour, Myriam a déjà dansé avec des danseurs sourds. Et elle tente de faire, avec la danse, quelque chose que l’on ne voit pas dans de nombreuses pratiques thérapeutiques : donner un rôle au patient.
« J’essaie de ne pas voir le handicap comme une pitié, mais comment il peut être resignifié par la thérapie par le mouvement de la danse », dit-elle.
La danse comme moyen de guérison pour les danseurs professionnels
Mais il existe d’autres approches, professeur de danse, danseuse et chorégraphe, María del Pilar Trujjillo Chaparro danse depuis l’âge de 7 ans et a appris à comprendre le mouvement comme un élément de guérison grâce aux tours soufis.
Après avoir observé les cours d’autres enseignants, elle a construit un discours sur le corps et l’ascendance. Mais après cela, elle a senti que son corps, biomécaniquement, n’était pas bien. En fait, il avait une blessure à la hanche.
Elle a donc commencé à aborder les techniques somatiques dans des pratiques comme l’aérogym, qui ont soulagé ses douleurs de hanches et d’articulations.
« Cet arrêt m’a permis de comprendre le mouvement à partir d’autres plans.
C’est là que j’ai compris le mouvement conscient. Et dans ce sens, cela m’a aidé à comprendre mon corps et ma blessure. Beaucoup de mes étudiants viennent aussi avec ces blessures.
Ainsi, vous commencez à comprendre l’autre avec empathie, générosité et avec une compréhension plus souple, afin qu’il s’approprie le discours qu’il tient dans son corps, et qu’il le valorise dans une perspective de bien-être.
Elle donne une conscience différente et la technique n’est pas une fin, mais un moyen.
La danse-thérapie, comme on l’appelle, consiste à se retrouver, à se valoriser en mouvement, à partir de sa propre particularité, à se laisser être à partir de ses propres capacités physiques, de ses émotions, à être ainsi identique, à se laisser vivre.
C’est lâcher prise et permettre au mouvement de guérir, avec le mouvement comme guide.
Plusieurs techniques sont nées de cette façon, comme celle de Martha Graham, par exemple », explique-t-elle à Metro.
« Je suis venu aux techniques somatiques parce qu’elles m’ont apporté une qualité de vie qui m’a permis de poursuivre ma profession.
Mais cette connaissance est en vous et vous aide à réfléchir à votre propre qualité de vie.
Maintenant, la Danse Thérapie m’a aidé à me repenser, à me former à cette qualité et à comprendre les origines de mes maux, liés à l’émotionnel ».
De cette façon, la Danse Thérapie aide à repenser non seulement l’exécution au sein des processus artistiques, mais aussi au sein des processus individuels.
Et donc, de trouver des alternatives, à partir de n’importe quel contexte et/ou position, à des comportements guérisseurs et, au passage, d’évaluer la position de notre corps face au monde.
En tant que jeune média indépendant, The Inquirer 🇫🇷 a besoin de votre aide. Soutenez-nous en nous suivant et en nous ajoutant à vos favoris sur Google News. Merci !
