Accueil Divertissements Arts En attendant Otello, à l’Opéra national de Bucarest. Parler à Desdemona et Iago,...

En attendant Otello, à l’Opéra national de Bucarest. Parler à Desdemona et Iago, entretien avec les solistes Hrachuhí Bassénz et Vladislav Sulimsky

125
0

Les trois solistes de la production d’Otello de l’Opéra national de Bucarest, dirigée par Christian Badea et présentée les 8 et 11 juin, sont Arsen Soghomonyan, Hrachuhí Bassénz et Vladislav Sulimsky. Les interprètes invités à chanter dans la production de Giancarlo del Monaco représentent la nouvelle vague des meilleurs chanteurs d’opéra du monde. Voici un entretien avec Hrachuhí Bassénz et Vladislav Sulimsky.

Entretien réalisé par Alexandru Pătrașavec

AP : Je suis convaincu que cet Otello à Bucarest est un instantané photographique sur la pente ascendante de vos carrières. Je voudrais vous parler un peu de ce que vous avez fait jusqu’à présent et vous projeter un peu dans l’avenir. Cet Otello est-il spécial pour vous d’une manière ou d’une autre ?

Vladislav Sulimsky : Bien sûr. Pour moi, c’est la première Otello en . C’est une grande expérience, car la Roumanie est le pays de Nicolae Herlea, qui est mon baryton préféré. Mio Dio ! Bastianini et Herlea ! Et jouer en Roumanie est une occasion spéciale. Je considère ce contrat comme un pas vers l’avenir. C’est Verdi, c’est Badea, je les adore.

Hrachuhí Bassénz : Je dis la même chose ! Je chante au pays de ma diva préférée : Angela Gheorghiu ! Après avoir partagé la scène avec elle dans Adriana Lecouvreur au Royal Opera House, nous sommes devenus amis et c’est spécial pour moi de venir ici. En même temps, il s’agit d’une série spéciale de spectacles, également parce que c’est mon premier projet avec l’agence d’imprésarios Askonas Holt, avec laquelle j’ai récemment signé. Je suis sûr que ce sera un bon présage. J’aimerais faire Sœur Angelica dans un avenir proche, il s’agit d’un opéra auquel j’ai pris goût récemment mais que je n’ai pas encore joué.

PHOTO : Hrachuhí Bassénz (Desdemona) et Gregory Kunde (Otello) – Royal Opera House en tournée au Japon (2019).

Vous avez déjà commencé les répétitions à l’Opéra national de Bucarest. À quoi ressemble l’expérience de travail avec Christian Badea ?

Hrachuhí Bassénz : Fantastique ! C’était comme un coup de foudre. Nous avons communiqué à l’avance au téléphone, sur . Je suis impressionné par le fait qu’il s’occupe de tout, y compris des détails apparemment insignifiants mais importants, comme me rencontrer à mon arrivée à Bucarest et m’aider à m’installer le plus rapidement possible. Je suis très heureux de l’honneur qui m’a été fait de travailler avec le maestro Christian Badea et j’espère faire d’autres opéras ensemble à l’avenir.

Vladislav Sulimsky: Christian Badea et moi, nous nous connaissons depuis longtemps, nous avons fait il y a quelques années La bohème ensemble à Malmö, filmé et sorti en DVD.

Hrachuhí Bassénz : Le chef d’orchestre est celui qui se tient entre le public et la scène et qui est là comme un ange gardien. Si le chef d’orchestre pousse et devient la vedette, il devient un mur que l’on finit par combattre, sans le vouloir.

Par exemple, Antonio Pappano avait l’habitude de me dire quand je répétais Otello pour la tournée au Japon… Nous chantons Esterrefatta fisso. . , au troisième acte, c’est une scène difficile, et je regarde Pappano, et il crie : « Oublie-moi ! Ne me regardez pas ! Je ne suis pas Otello ! Vas-y et je te promets que je viendrai te chercher et te trouver ! »

Certains chefs d’orchestre disent « ne regardez que moi » et ils détruisent ce monde que nous créons. Il y a tellement de choses sur scène et le chef d’orchestre est là pour nous protéger de l’énergie du public. Tous les publics ne sont pas les mêmes. Certains ont des énergies négatives et en tant que soliste, vous ressentez tout cela.

Je ne suis pas superstitieux, mais à l’opéra, il y a toujours quelque chose d’inattendu.

L’Otello de l’ONB est un événement car c’est pratiquement la première fois que l’ensemble de la distribution principale et le chef d’orchestre sont invités, avec un bon nombre de répétitions.

Hrachuhí Bassénz : C’est la recette parfaite pour de superbes pâtes italiennes cuisinées par un super chef ! (nous rions tous les trois)

Hrachuhí Bassénz, vous avez chanté Amelia Grimaldi de Simon Boccanegra au Royal Opera House en 2018, je vous ai pour ma part entendue pour la première fois. Je pense qu’Amelia Grimaldi a quelque chose de Desdemona, pas nécessairement en tant que personnage, mais en tant que musique.

Hrachuhí Bassénz : Tout d’abord, les deux rôles sont écrits par Verdi. C’est mon compositeur préféré et je suis toujours heureux de chanter sa musique. J’ai gagné le concours Voix de Verdi de Busseto et je suis une verdienne. J’ai chanté de nombreux rôles, mais je n’ai pas encore abordé Luisa Miller, ou Giovanna d’Arco, mais j’ai fait Lina de StiffelioLes rôles de soprano lyrique coloratura. Au Covent Garden, c’était la deuxième fois que je chantais dans… SimonJ’avais joué le rôle dans un petit théâtre en dans la première version de l’opéra. Je ne pensais pas alors que cela avait un rapport avec Desdémone.

Vous avez également chanté La traviata, la dernière fois à Londres il y a quelques semaines…

Hrachuhí Bassénz : Traviata c’est une autre histoire, c’est un forfait. Là, vous devez avoir trois voix, une colorature, une lyrique et une dramatique. J’ai mentionné des rôles qui ont un profil vocal similaire à celui de Desdemona. Desdemona est vocalement similaire à Amelia, mais c’est plus dans le registre médian. Amelia a plus de colorature. J’ai travaillé au Royal Opera House, même avec Elijah Moshinsky (le directeur de la production originale de 1992), j’ai eu cet honneur. Moshinsky voulait que la première aria sonne comme une pensée, pas une aria. Parce que ça commence fort là, avec Venez en quest’ora bruna… (commence à chanter) Et il m’a dit de la chanter comme une méditation quotidienne, en regardant la mer : elle commence fragile et légère ! Ce que j’ai fait, avec un grand legato, des phrases sans souffle. Mais les critiques n’ont pas vu ça. Ils ont écrit : « il a commencé prudemment, peut-être que sa voix n’était pas échauffée, mais à la fin il a ouvert sa voix, etc. » Et ce n’était pas vrai ! Ils n’ont pas compris ! On s’est arrangé comme ça ! C’était comme un rêve et un souhait. Moshinsky avait travaillé avec Dame Kiri Te Kanawa, et je portais le même costume. C’est une production de rêve. Une production légendaire.

Lire aussi :  CANNES 2022. Correspondance spéciale d'Eugenia Voda : L'essor et le déclin de Cannes

PHOTO : Vladislav Sulimsky (Iago) et Aleksandrs Antonenko (Otello) – Wiener Staastoper (2019)

Oui, c’est vrai, et Alexandre Agache était Simon à la première, vous avez chanté avec Carlos Álvarez. Je me souviens très bien de cette production. Entre autres choses, Moshinsky a également mis en scène un extraordinaire Otello au Royal Opera House. En fait, c’est la partie la plus excitante de l’opéra, lorsque l’artiste propose quelque chose de nouveau, à partir de son intuition artistique.

Hrachuhí Bassénz : Oui ! Et il est ouvert au changement!l

Aurons-nous quelque chose de similaire dans le rôle de Desdémone ici à Bucarest ? C’est le bon moment pour le dire.

Hrachuhí Bassénz : Vous savez, la première fois que j’ai chanté Desdemona, je l’ai trouvée si ennuyeuse ! On m’a expliqué qu’elle était si fragile, combien elle était délicate, etc. Et je me disais qu’il était impossible qu’elle soit stupide au point d’endurer toute cette jalousie de la part d’Otello sans se défendre et de mourir, à la fin, comme un agneau. Mais lorsque j’ai joué le rôle à Nuremberg, Gabriele Rech (le directeur de l’opéra, n.d.) m’a expliqué très clairement : « Non ! Tu es la plus forte, Desdemona est une femme très forte. Vous vous permettez de discuter de questions militaires avec Otello, vous l’incitez à pardonner à Cassio. Pensez, en tant que femme catholique, à quel point vous devez être forte pour combattre vos parents et les mentalités de la société pour épouser un Maure ! En ce temps-là ! » C’est là que j’ai compris le personnage et que j’ai commencé à l’aimer. Chaque fois que je le chante, je découvre de nouvelles facettes, et le personnage bénéficie généralement d’une mise en scène. Ici, nous n’avons presque rien dans la production et tout repose sur notre voix et notre jeu de scène. C’est un défi pour moi. En Arménie, nous avons un compositeur, Komitas (photo)Il est le fondateur de notre musique nationale, une personnalité musicale semblable à Enescu en Roumanie. Komitas a, comme dans la Bible, les 10 commandements pour les chanteurs. L’une d’elles consiste à chanter sans bouger, sans agiter les mains et à réussir à impressionner le public. Maintenant, j’ai l’opportunité d’utiliser ce commandement.

Komitas était un personnage très important, il a survécu au génocide arménien, à cause duquel il a subi un choc et a cessé de parler. Il a écrit toute la musique arménienne, collecté le folklore, etc.

Peut-être que cette halte à Bucarest sera utile pour Otello au Royal Opera House le mois prochain. La production y est plutôt spartiate (Keith Warner). La plupart du temps, c’est toujours une scène vide.

Hrachuhí Bassénz : Oui, mais pas tout à fait comme ici, nous avons tout sur scène.

Vladislav Sulimsky, vous avez chanté Simon Boccanegra. Avez-vous déjà chanté le rôle de Paolo ? C’est aussi un embryon de Iago.

Vladislav Sulimsky : Je l’ai joué franc jeu Simon.

PParfait ! Alors allons directement à Iago. Wiener Staatsoper, c’est ça ?

Vladislav Sulimsky : C’était une grande expérience. C’était mes débuts au Staatsoper, j’avais déjà joué au Theater an der Wien. C’était beaucoup de travail. Le chef d’orchestre Myung-whun Chung, lors des répétitions, je l’ai trouvé autoritaire et presque tyrannique avec sa vision de chaque mesure et de chaque mot. J’avais des problèmes avec lui, il me pressait, j’avais des désaccords, mais après la première représentation, dans les coulisses, il m’a vu et m’a dit : tu es le meilleur Iago d’aujourd’hui. C’était un grand compliment. Ce n’était pas facile pour moi. Mais j’ai travaillé avec Adrian Noble, le directeur et ancien directeur du Shakespeare Theatre à Londres. Il était excellent. Il était très heureux de la structure du rôle que je jouais, l’esprit, la voix, tout. J’ai été heureux de travailler avec cet homme légendaire. Après cela, j’ai beaucoup pensé à Iago et je l’ai beaucoup mieux compris. Non seulement en musique, mais aussi sur le plan dramatique. Adrian Noble m’a demandé : Quel genre de héros ressentez-vous en vous ? J’ai dit que je ne me sentais pas un personnage visiblement mauvais, comme dans un dessin animé. Pas comme ça. C’est plus comme l’Anton Chigurh de Javier Bardem dans le film No Country for Old Men. Il peut être charmant, séduisant, mais maléfique en même temps. Iago parle gentiment à tout le monde, il est l’ami de tout le monde. Il est comme un docteur en psychologie. Il aime trouver quelque chose de nouveau à exploiter psychologiquement chez chaque personne en face de lui. À Vienne, dans une interview, j’ai dit que vous pouvez facilement trouver un Iago autour de vous, je dirais qu’une personne sur dix a les attributs de Iago, qu’elle fasse le mal ou non. Mais la meilleure idée qu’Adrian Noble m’a donnée est que Iago ne planifie pas trop, il improvise tout le temps. On peut aussi l’entendre dans la musique, bam, c’est comme si de temps en temps il avait une idée du début à la fin.

Iago veut le pouvoir et ne l’obtient pas, bien qu’il manipule tout le monde, mais ne détient pas officiellement le pouvoir qui le ronge de l’intérieur comme un poison et révèle son âme sombre.

Iago a un langage spécial. Myung-whun Chung m’a donné une leçon : « Vladislav, s’il te plaît, voici cette phrase, juste après qu’il ait dit Otello : Continuer. Combien de « s » avez-vous dans votre ligne ? » Tu sais comment est Iago quand tu le regardes comme ça ? C’est un vrai serpent. Qui trarrò Cassmoi, et avec unscostumes inchangéssJe te le dois.sJe vais aller bavarder. (récite en chuchotant et en chantant en même temps). C’est la langue d’un serpent. Et je le fais de différentes manières à l’opéra.

Lire aussi :  "L'heure espagnole" et "L'enfant et les sortilèges" mis en scène par Tompa Gábor au festival d'opéra de Bucarest le 26 juin.

En fait, vous arrivez à Bucarest directement de Baden Baden, où vous avez chanté dans Lady of Spades avec Arsen Soghomonyan, le ténor dans Otello, avec le Berlin Philharmonic, un orchestre symphonique, dirigé par Kirill Petrenko, un chef d’orchestre d’opéra. Comment s’est déroulée cette expérience ? Allez-vous le répéter ?

Vladislav Sulimsky : J’adore travailler à Baden Baden, je l’ai fait plusieurs fois. Kirill Petrenko est une garantie de qualité. S’il dirige, vous pouvez être sûr que ce sera une expérience fantastique. Dans ce Dame de Pique était un casting très international : Biélorusses, Russes, Français, Allemands – une grande famille. C’était génial d’être ensemble tous les jours : aux repas, en promenade dans la ville. Et Arsen était l’âme de ce groupe. Il est arménien, il est spécial. Et quand Christian Badea m’a dit qu’Arsen allait jouer Otello à Bucarest, j’étais juste heureux, vraiment.

Avez-vous déjà chanté avec lui dans Otello ?

Vladislav Sulimsky : Non, pas avec lui.

Mais vous avez joué avec Hrachuhí Bassénz ?

Hrachuhí Bassénz : Non, mais j’ai joué dans Otello avec Arsen.

Donc Arsen est votre liant, vous avez chacun chanté avec lui !

Vladislav Sulimsky : On peut dire ça. Nous nous connaissons tous les trois, mais nous n’avons pas encore joué tous ensemble.

Et où allez-vous à partir de là ? Où faites-vous le prochain Iago ?

Vladislav Sulimsky : Je ne sais pas, je n’ai rien de l’agent. Si, vous le faites ! J’ai… Otellole Leipzig ! J’ai oublié. En novembre/décembre, je fais Otello Leipzig. Et avant Otello, am Le troubadour Berlin. À cause de la pandémie, j’ai perdu de nombreux contrats, à Berlin, à Munich, c’était comme ça, comme une sorte de fosse des Mariannes dans laquelle j’ai plongé pendant deux ans. Maintenant, nous recommençons.

Je sais que les artistes n’écoutent pas et ne parlent pas des enregistrements des autres, mais je vous mets au défi de me dire quel est votre enregistrement préféré d’Otello.

Hrachuhí Bassénz : Mirella Freni ! Pour moi, elle était la mieux placée pour incarner Desdémone. Et je la sens proche. Et mon Otello préféré : Domingo, quand il était jeune, parce qu’il est comme un lion, je l’adore !

Vladislav Sulimsky :

Pour moi, le meilleur Iago est Cappuccilli.

J’ai écouté tout ce qu’il a enregistré, principalement en direct, car je ne suis pas fan du studio, car ce ne sont pas de véritables témoignages audio. J’aime voir une vidéo en direct, observer comment les artistes respirent et jouent, c’est important pour moi.

C’était donc Otello à la Scala, en 1976, dirigé par Kleiber, avec Domingo, Cappuccilli et… qui était Desdemona ? Ce n’était pas Freni ?

Hrachuhí Bassénz : Ba da, Freins. Mais j’aime aussi Freni dans l’enregistrement de Jon Vickers.

Vladislav Sulimsky : Le Cappuccilli n’a pas beaucoup de mimétisme. Le personnage entier n’est construit que de mots. C’est pourquoi je l’aime tant. J’aime, par exemple, Cappecchi avec Mario del Monaco, parce qu’il est très bon en mimétisme, c’est différent.

J’ai également posé la question à Christian Badea lors d’une interview il y a environ une semaine, et il a bien sûr choisi l’enregistrement de Toscanini. Non pas que ça ait de l’importance, mais j’aime l’Otello du Met avec Panizza et Martinelli..

Vladislav Sulimsky : Oh, oui ! Avec cette tempête si rapide ! C’est tellement rapide que j’ai cru que mon était cassé pendant que j’écoutais l’enregistrement !

Je trouve extraordinaire que l’opéra vous permette de vous asseoir à table avec ses personnages, surtout lorsque les interprètes les incarnent aussi vocalement. Merci pour votre temps. Je pense que j’ai également le bon titre pour cette interview : Avec Desdemona et Iago, attendant Otello.

Vladislav Sulimsky : Oui ! Nous pouvons même imaginer un scénario alternatif, dans lequel Iago et Desdemona complotent contre Otello !

Hrachuhí Bassénz : Haha ! Exactement ! Plus de Cassio !

Plus d’informations : ici.
Article précédentLa fin d’une époque à Liverpool. Après Sadio Mané, les « cormorans » perdent également la superstar Salah. Il est parti à Barcelone, où ils construisent une équipe « folle ».
Article suivantComment préparer des colarezi au lait, le plat que partagent les pères Noël de l’été.
Nouvelle journaliste chez The Inquirer, adepte des jeux vidéos, et de la pâtisserie dans la vie de tous les jours, je vous partage ici mes actualités que je juge importantes de relayer !